Ce panel instructif a mis en valeur le parcours de chacun des participants, peut-être plus que tout autre aujourd’hui.
Modératrice : Susan Kennard
Sandra Dammeto
Sandra Dametto, artiste vidéo et documentariste chez Girl At Work Productions, a intitulé sa mini-présentation « DIY » (faites-le vous-même), un titre porteur d’un message clair : « Ceux qui font les choses eux-mêmes comptent sur les réseaux. » Ça n’a peut-être pas de sens pour quelqu’un qui fabrique une chaise à la scie à chaîne, mais pour la production vidéo, ça en a.
Sandra a brièvement raconté ses débuts au laboratoire MITE, où la collaboration tenait l’effort ensemble. Des ordinateurs Amiga, le Video Toaster et ainsi de suite. Bien loin des laboratoires de G5 dotés de 8 gigaoctets de mémoire vive auxquels je suis habitué au BCIT.
Mervin Jarman
M. Jarman, qui avait déjà pris la parole au BNMI, nous a fait un récit très émouvant de son Container Project, une histoire fascinante de technologie mise au service de l’amélioration de la condition sociale.
Rapatrier la technologie
Donner du pouvoir à notre communauté
- The Container Project
Il se décrit comme ayant été « élevé des bidonvilles jusqu’au paradis des nouveaux médias ». En 2003, il est retourné en Jamaïque dans l’esprit de rendre les bienfaits reçus dans sa vie professionnelle, et le Container Project est né.
Le conteneur du titre est la structure réaménagée devenue le centre d’une communauté; elle abrite les ordinateurs et les idées qui ont mobilisé une population marginalisée. Et je n’invente rien.
L’auditoire était littéralement captivé par son histoire unique. Jetez-y un coup d’œil.
Ben Jones et Fee Plumley
Les deux panélistes suivants ont poursuivi sur le thème de l’autonomisation des communautés par la technologie. Plutôt que de miser sur la technologie, toutefois, leur objectif est d’abord de mettre les gens en réseau.
Leur présentation portait, de façon assez libre, sur le thème « Profit ou démarche citoyenne ». Les deux sont-ils mutuellement exclusifs?
L’un de leurs premiers projets présentés était the-phone-book.com, un projet de courte fiction diffusé par WAP.
Modèle d’affaires? Aucuns frais pour soumettre, paiement à la publication.
Pas de thèmes, pas de restrictions – c’est ce qui a fait son succès, mais aucun modèle d’affaires. Le défi consiste à générer des revenus sans sacrifier ses principes.
Leur projet suivant était artones.net, où des artistes du Royaume-Uni se voient commander des œuvres d’« art pour téléphone mobile à l’ère du texto ». Ces œuvres sont mises en vente et les profits sont partagés avec les artistes.
Le projet a attiré beaucoup d’attention, mais surtout plus d’intérêt de la part de vendeurs. Encore une fois, le modèle d’affaires devait être ajusté.
Un autre projet présenté, le Campbell Town Hip Hop Crew, était particulièrement intéressant. Il s’agissait d’un programme éducatif communautaire financé par une subvention de l’Arts Council, l’idée principale étant de permettre aux artistes de se concentrer sur ce qu’ils font de mieux.
Cet atelier s’adressait à un groupe de jeunes passionnés de hip-hop, débordants de créativité mais sans moyen de se faire entendre. Cette fois, ils ont utilisé des wikis pour amener les jeunes à partager leurs idées et leurs créations.
Ben a raconté une anecdote précieuse à laquelle je ne peux pas rendre justice. C’était l’histoire d’un jeune homme qui a tout simplement « compris » quand les mots qu’il avait créés ont été transmis instantanément à l’autre bout de la planète pour réapparaître aussitôt sur le cellulaire de Ben, juste à côté de lui. Le jeune en question a immédiatement mis de côté tous ses efforts précédents, faits sans conviction, et s’est mis à saisir un cahier entier de ses propres textes.
C’est gratifiant de pouvoir outiller nos clients grâce à la technologie, mais il est vraiment rare que cet impact soit réel sur le plan émotionnel.